Автор: Анна Швец (Shvets Anna)
Краткое путешествие во времени по истории искусства от эпохи камня, дерева, бронзы и натуральных пигментов до 15-го века с изобретением масла на холсте до акриловых красок, баллончиков и маркеров 20-го века.
Новая революция, теперь связанная с цифровыми технологиями, принесла современным авторам широчайший спектр инструментов. Новая природа искусства — создание компьютера, гибридность, иммерсивность, интерактивность. Пандемия ускорила развитие этого явления, активно развивающегося на протяжении последних 70 лет истории современного искусства.
Итак, что это?
Будучи новым и чрезвычайно разнообразным, оно имеет несколько названий: цифровое искусство / медиа-арт / компьютерное искусство / нет-арт / New Media Art — лишь некоторые из них. Посмотрим, как все начиналось…
Если вы думаете, что цифровое искусство зародилось в 21 веке, то вы ошибаетесь … в 1914 году родился один из основоположников этого направления. Знакомьтесь, Бен Лапоски, математик и рисовальщик, использовал осциллограф для управления электронными волнами, которые появлялись на маленьком флуоресцентном экране.
К 50-м годам многие художники экспериментировали с механическими устройствами и аналоговыми компьютерами, что эти попытки можно рассматривать как работы цифровых пионеров. Герберт В. Франке, родившийся в 1927 году, австрийский физик, ученый и «самый выдающийся немецкий писатель-фантаст» был одним из них.
В начале 1960-х годов компьютеры все еще были очень простыми и редкими, и доступ к ним был очень ограничен. Вычислительные технологии чрезвычайно дороги. Такое оборудование могли позволить себе только исследовательские лаборатории, университеты и крупные корпорации. Итак, пионерами цифрового искусства были компьютерщики, инженеры и математики.
Разрешите представить вам нескольких:
Георг Нис (1926–2016) изучал математику, физику и философию.
Он был первым, кто публично продемонстрировал искусство, созданное с помощью компьютера, — компьютерное искусство, которое сегодня обычно называют цифровым или генеративным, а в этом конкретном случае мы будем называть его алгоритмическим искусством.
Визуально вы и наверняка ваши родители знакомы с этими изображениями.
В 1966 году Кен Ноултон (мозаичист, портретист и пионер компьютерной графики) и Леон Хармон (исследователь в области умственной обработки) стали всемирно известными своими «компьютерно-обработанными существами» (“computer-processed creatures”), сканируя фотографии в компьютер, воссоздавая их с другим диапазоном серого, создаваемым математическими и электронными символами.
Манфред Мор изначально был живописцем и джазовым саксофонистом. Он перенес ритм, энергию и чувство импровизации, полученные от создания музыки, на создание алгоритмического искусства.
«Раскрывая» тему цифрового искусства, обязательно нужно упомянуть E.A.T
Эксперименты в искусстве и технологиях (Experiments in Art and Technology (E.A.T) — это коллектив, основанный инженерами Билли Клювером и Фредом Вальдхауэром, а также художниками Робертом Раушенбергом и Робертом Уитмой в 1967 году в Нью-Йорке для расширения коллабораций между художниками и инженерами.
Следует упомянуть и другие яркие имена этой эпохи — изобретатели компьютерной графики Десмонд Пол Генри и Кен Ноултон, создатель цифровых скульптур Роберт У. Маллари, исследователь форм алгоритмического искусства Фридер Нейк и Лилиан Шварц — королева 2D / 3D анимации и спецэффектов.
Компьютерное искусство уверенно входит в историю искусства и основных площадок.
- Одна из первых выставок Digital Art — Cibernetic Serendipity 1968, Институт современного искусства, Лондон.
- Выставка «Программные технологии — новое значение в искусстве» в Еврейском музее, Нью-Йорк, 1970 г.
3. Documenta VI 1977 — художники, работающие с новыми технологиями Дуглас Дэвис, Нам Джун Пайк, Шарлотта Мурман были среди приглашенных участников. Таким образом, на этом значительном художественном мероприятии они впервые транслировали международную спутниковую телепередачу в прямом эфире более чем на 25 стран.
С 1980-х годов цифровые технологии стали частью повседневной жизни. Теперь компьютеры стали использоваться как для бизнеса, так и для личного пользования.
SIGGRAPH (Специальная группа по компьютерной графике и интерактивным методам(Special Interest Group on Computer Graphics and Interactive Techniques) — ежегодная конференция по компьютерной графике (CG), организованная ACM SIGGRAPH, начиная с 1974 г.
Не думайте, что AI начал входить в мир искусства совсем недавно. В 1973 году художник и исследователь Гарольд Коэн создал AARON, сложную компьютерную программу для автономного создания произведений искусства. Его работы выставлялись даже в лондонской галерее Тейт.
Та-дам! Суперзвезда поп-арта Энди Уорхол (1928–1987) в середине 80-х создал серию цифровых работ на персональном компьютере модели Amiga 1000. Это был совместный проект с Commodore Amiga, который хранился на дискетах Amiga почти 20 лет, прежде чем они были найдены и восстановлены музеем Энди Уорхола. Цифровые изображения включали дудлы и копии существующих работ Уорхола,
такие как знаменитая банка супа Кэмпбелла и «Рождение Венеры» Боттичелли.
Если бы у меня был хороший компьютер, я мог бы закреплять свои мысли на выходных, если бы когда-нибудь отстал от запланированного. Компьютер стал бы высококвалифицированным начальником.
- Энди Уорхол, Философия Энди Уорхола, 1975 г.
Программы компьютерной 3D-анимации входят в репертуар скульпторов и фотографов. Взгляните на произведение Кеннета Снельсона «Лунная ночь лесных дьяволов», очень характерное для этой эпохи.
Также были в тренде миксы цифрового и аналогового. Например, Джеймс Фор Уокер занимается масляной живописью, акварелью и цифровым искусством. Он интегрирует изображения, сгенерированные компьютером, в свои картины, в которых довольно сложно разобрать, где какие элементы.
Набирающее силу цифровое цунами не могло не найти отклика в литературе — добавьте в свой список для чтения “Нейромант”
Уильяма Гибсона (1984) и “Лавина” Нила Стивенсона (1984).
Цифровое искусство в 1990-е годы теперь официально стало частью мира искусства. В музеях современного искусства открываются медиа-арт-отделы и исследовательские центры. Открываются призовые программы и фестивали цифрового искусства:
- Центр связи NTT (ICC), Токио
- Центр культуры и медиа (ZKM), Германия
- Приз Ars Electronica, Линц, Австрия
- ISEA (Inter-Society for Electronic Arts), Канада
- Фестиваль Transmediale, Берлин
Запущены первые онлайн-базы данных и архивы:
Основные виды / технологии в цифровом искусстве сегодня:
- Виртуальная / дополненная / смешанная реальность (VR, AR, XR, MR)
- Проекция и картографирование
- Интерактивные цифровые инсталляции и 3D-скульптуры
- Компьютерная графика и цифровая живопись
- Гейм-арт
- Генеративное искусство
- Искусство на основе кода или вычислительные медиа
- Маски для социальных сетей
- Глитч арт
- Визуализация данных
- Мультимедийный перформанс
- Искусство робототехники
- 3D анимация
- Пиксель-арт
- Демосцена
- Веб-арт или нет-арт
- Кинектические проекции
- Мультитач-арт
Мы вступили в 21 век — эпоху цифрового бума. Практически у каждого из нас есть собственный технологичный арсенал, начиная от смартфона и заканчивая VR. Смелые эксперименты, виртуальные шоу уже начинают изучать в художественных школах, а новое поколение коллекционеров интересуется цифровым искусством как активом.
В 2017 году в мир пришли CryptoKitties — блокчейн-игра на Ethereum, разработанная канадской студией Dapper Labs, которая позволяет игрокам покупать, собирать, разводить и продавать виртуальных кошек.
CryptoPunks был выпущен в июне 2017 года как один из первых невзаимозаменяемых токенов на блокчейне Ethereum. Проект стал источником вдохновения для стандарта ERC-721 для NFT и современного движения крипто-искусства.
В марте 2021 года крипто-арт-сообщество выросло более чем в 5 раз за месяц, и первый NFT, проданный Christie’s, был недавно куплен за 69,3 миллиона долларов.
Но эксперты уверяют — ажиотаж отступит из-за проблем с подлинностью продаж NFT.
NFT зима близко? Посмотрим…
10 известных имен в цифровом искусстве сегодня
Как вы видите, цифровое искусство процветает. За творчеством каких известных людей со всего мира стоит следить сегодня, чтобы вдохновиться?
- Рёдзи Икеда
- Рафаэль Розендаал
- Крис Милк
- Эд Аткинс
- Kaws
- Давиде Квайола
- Хито Штайерл
- Морис Бенаюн
- Якоб Кудск Стенсен
- Сен-Дени
____________________
Вся информация и изображения приведены исключительно в образовательных целях.
